Praėjusių metų pabaigoje Milvokio dailės muziejus atnaujino savo galerijas, kad pakviestų dar daugiau gražaus, nuostabaus mėlynos spalvos „Michigan“ juostos viduje ryškios, baltos spalvos pastato, kurio „Quadracci“ paviljono dizainas pateikė Santiago Calatrava. TIME Magazine „Geriausio dizaino“ paminėjimas 2001-aisiais. Dabar naujesnėse galerijose yra langų sienų, o jūs galite sėdėti su vyno taure arba gražia pastelė makaronas slapukai, esantys trečiojoje muzikavimo vietoje - žemesniame lygyje, atskirti nuo Mičigano ežero tik keli šimtai metrų.
Atnaujinus karo memorialą, kuris yra seniausias muziejus, lyginant su Quadracci paviljonu, dabar yra du nauji įrenginiai: „Bendradarbiavimas“ (iki 2017 m. Kovo mėn.), Interaktyvi erdvė, iliustruojanti, kaip šiuolaikiniai objektai (pvz. „Beats“ ausines) įkvėpė ankstesni šimtmečiai, gimę iš muziejaus „Teen Leadership“ programos; ir „Chipstone Foundation“ „ponia „M“ kabinetas “, kopija 19th Šimtmečio gyvenamasis interjeras pripildytas objektų, kurias turėjo moterys toje eroje.
Šių įdomių pokyčių banga yra naujausia kelionės paroda „Gamta ir Amerikos vizija: Hudsono upės mokykla“ (iki gegužės 8 d.), Atidaryta vasario pabaigoje. Šou, anksčiau buvęs Los Andželo apskrities meno muziejuje, yra ankstyvųjų 19-ųjų metų odeth Centro „Hudson River School“ dailininkai, įkvėpti naujausių transporto naujovių, leido jiems palikti savo studijas ir išeiti į gamtą. (Verta pažymėti, kad poetai ir rašytojai taip pat buvo judėję.) Šios vietos apima Niagaros krioklius, Adirondacks, Katskilus ir Hadsono upės slėnį.
Dvidešimt trys menininkai atstovauja apie 50 paveikslų, o labiausiai žinomas yra Thomasas Cole. Įtraukta Cole serija „Empire kursas“ (1834-36), anksčiau parodyta Louvre, Paryžiuje, Prancūzijoje, ir debiutavo Milwaukee. Tai susiję su visuomenės atgimimu ir visų penkių matymas toje pačioje patalpoje yra nuostabus įkvėpimo momentas, ypač dėl to, kad jie visi turi pagrindinį centrą (uolų uolą), nors kiekvienoje tapyboje jis keičiasi į sceną. Tai buvo politinis pareiškimas prieš Andrew Jackson Imperial filosofijas, sako Ruud.
Kiti epiniai dailininkai parodoje yra Asher Brown Durand ir Frederick Edwin Church.
„(Menininkai) stengėsi sukelti poeziją, literatūrinį ir istorinį ryšį su kraštovaizdžiu“, - sako Ruud. „(Šie paveikslai) buvo laikomi pirmaisiais Amerikos kūriniais, sukurtais Amerikos dirvožemyje. Šiandien jie yra tokie pat svarbūs, kaip prieš 200 metų. “Visi yra paskola iš Niujorko istorijos draugijos. Kad kai kurie iš šių darbų buvo nudažyti Pilietinio karo aukštyje, toliau veda savo norą „pabėgti nuo karo nykstančios aplinkos“, - sako Brandonas Ruudas, kuris 2014 m. Prisijungė prie muziejaus kaip Amerikos meno Abert šeimos kuratorius.
Vienintelis moters menininko paveikslas yra „Niagaros krioklys“ (1818 m.), Kurį sukūrė Louisa Davis Minot. Ruudas sako, kad jis yra tarp jo mėgstamiausių. „Ji galėjo pajusti rūką ir išgirsti kritimo riaumojimą“, - sako jis apie „Niagaros krioklį“. „Ji primena terorizmo jausmą, kurį pajusite pirmą kartą.“ Dar vienas Niagaros krioklio požiūris yra Alvane Fisher'o „Niagara: American Falls“ (1821 m.) Tapyba Ruudas vadina „labiau suvaržyta“.
Paroda, kurią organizuoja Niujorko istorijos draugija, yra padalinta į tris dalis, kurios buvo šių menininkų kūrinių drobė: JAV šiaurės rytų, Vakarų Vakarų ir Italijos. Parodoje turi matyti Frederiko Edvino bažnyčios „Cayambe“ (1858) ir Albert Bierstadto sienos dydžio „Donner ežeras nuo aukščiausiojo lygio susitikimo“ (1873). Tame gabale, kurį užsakė geležinkelio magnatas „Collis Huntington“ ir kuriame parodytas Kalifornijos šiaurinis Sierra, Bierstadt išreiškia „nuostabią Amerikos kraštovaizdžio didybę“, sako Ruud,
„Amerika buvo naujas pasaulis ir Europa senas pasaulis“, - sako jis. „Amerika buvo šviečiantis švyturys ant kalvos, jei norite.“
