Turinys:
Taikomosios dailės muziejaus „Houston“ Caroline Wiesse teisės pastato antrame aukšte skleidžiama devyniose galerijose, parodoje „Degas“: „New Vision“ užrašo vieno didžiausių XIX a. Pabaigoje gyvenančių menininkų gyvenimą ir darbus, prancūzų menininką Edgarą Degasą. MFAH bendradarbiavo su Nacionaline Viktorijos galerija Melburne (Australija), kad surinktų didelę kūrinių kolekciją, o pasaulinė premjera pasirodė Melburne prieš atvykstant į Hiustonas - jos pirmoji ir vienintelė stotelė JAV.
Į parodą buvo įdėta dar 60 vienetų, kai ji atvyko į MFAH, įskaitant garsųjį darbą Šokėjai, rožinė ir žalia , paskolą iš Niujorko Metropolitan Museum of Art. Iš viso Hiustono parodoje yra apie 200 vnt. Pusę amžiaus. Tai labiausiai išsamus Edgaro Degaso darbas per 30 metų, todėl jis yra retas menininkų susidomėjimas.
„Ne tik ši paroda nebus matoma niekur kitur po to, kai jis išvyksta iš Hiustono sausio 16 d., Tačiau greičiausiai greičiausiai nebus rodoma tokio Degas darbo apimties paroda, atsižvelgiant į jos apimtį ir didelį paskolų skaičių iš viso pasaulis, kuris buvo apsaugotas “, - sakė„ MFAH “rinkodaros ir ryšių vadovas Mary Haus.
Degas gimė 1834 m. Paryžiuje ir mirė 1917 m. Po ilgo, aukšto ir įspūdingo tapytojo ir skulptoriaus karjeros. Jis yra plačiai pripažįstamas kaip vienas didžiausių prancūzų impresionistų, prisijungęs prie Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ir Édouard Manet. Degas eksperimentavo su įvairiomis žiniasklaidos priemonėmis ir sujungė tradicinius bei atsirandančius metodus savo kūryboje, o jo darbas tapo pagrindine kitų menininkų įtaka ilgam po jo mirties, įskaitant Pablo Picasso.
„Degas“: į parodą įtraukta nauja vizija, papildoma informacija ir per pastaruosius kelis dešimtmečius aptikta analizė, kad būtų sukurta nauja šviesa apie „Degas“ darbą. Kiekvienoje galerijoje daugiausia dėmesio skiriama tam tikram laikotarpiui Degas gyvenime ir brendime kaip menininkas. Tarp detalių plakatų, esančių šalia meno kūrinių, ir nuodugnios garso ekskursijos, tai daug sugeria. Avid meno mėgėjai ir „Degas“ gerbėjai įvertins mažiau žinomus kūrinius, pabarstytus tarp garsiausių kūrinių - ypač fotografija, kurią menininkas vėluoja savo karjeroje.
Tie, kurie yra nauji „Degas“, išmoks ne tik apie savo gyvenimą, bet ir visą jo darbo plotį, nes jis ir toliau vystėsi laikui bėgant. Degas, žinomas dėl savo ikoninių impresionistinių balerinų paveikslų, savo ilgame gyvenime kaip menininkas tyrinėjo daugybę įvairių žiniasklaidos priemonių ir temų, nuo portretų iki skulptūrų iki fotografijos, kurios visos parodos parodomos įvairiomis formomis.
Naudodamiesi išsamiais kiekvienos galerijos plakatais ir santraukomis, lankytojai sužino apie daugelį „Degas“ darbų aspektų, dėl kurių jis šiandien taip mylėjo. Pavyzdžiui, žiūrovai nukreipiami į Degas polinkį vaizduoti tikrą žmonių ir jų aplinkos pobūdį ir judėjimą. Kartą pažymėjusi, sunku apžvelgti, kiek daugelis jo dalykų atrodo kasdieniame gyvenime, tik pertraukti tą pačią momentą, kurį užfiksavo meno kūrinys. Per savo darbą jis ne tik paveikė įvairias savo laiko technikas, nei sukūrė kažką gražaus, kad jis pažvelgtų, jis taip pat užfiksavo gyvenimą, kai jis jį matė per XIX a.
Galbūt labiausiai apšviečiantis parodos aspektas yra baigtų darbų ir gretimų nebaigtų eskizų lyginimas. Per šias kolekcijas lankytojai gali pamatyti procesą, kuriuo buvo atlikti „Degas“ šedevrai ir jo evoliucija laikui bėgant. Tas pats skaičius apibūdinamas kelis kartus, nes jis bandė tobulinti linijas ir kūno pozicijas. Įvairios tos pačios tapybos versijos pakabinamos viena šalia kitos, kai tapydavo ir perskyrė scenas - kartais nuo metų - užfiksuoti tą pačią atmintį arba Biblijos istoriją.
Lankytojai pasivaikščioja per galeriją po galerijos, demonstruojančios daugelį „Degas“ profesinio gyvenimo etapų, šiose kolekcijose pateikiamas mažas žvilgsnis į mažus būdus, kuriuos jis išaugo ir ištempė kaip menininkas.
Plokštelėse trumpai aprašomi kiekvienas darbas, o garso kelionė yra verta papildomo pinigų. Lankytojams suteikiama papildoma vidaus perspektyva apie kūrinių istoriją ir reikšmę visose galerijose, taip pat apie pačią MFAH direktoriaus ir parodos „Gary Tinterow“, fotografijos kuratoriaus Malcolmo Danielio kuratoriaus ir Europos kuratorės parodos foną. Art David Bomford. Papildoma informacija yra puikus papildymas pateikiamose medžiagose ir papildo kūrinių, kurie labai praturtina žiūrovo patirtį, kontekstą.
Garso turas yra tiek anglų, tiek ispanų kalbomis, o nariams kainuoja 4 JAV dolerius, o ne nariams - 5 USD.
MFAH kasmet rengia daugiau nei dešimt parodų, kuriose yra daug menininkų, temų, medijų. Ankstesnėse parodose, pavyzdžiui, buvo rodomi Japonijos ekranai, „Picasso“ juodos ir baltos spalvos kūriniai, XIX a. Fotografija, keramika ir papuošalai.Nuolatinėje kolekcijoje yra daugiau nei 65 000 kūrinių iš viso pasaulio, kai kurie - tūkstančius metų. Muziejaus muziejaus kolekcijose ir parodose eksponuojami keli pastatai, todėl tai yra vienas didžiausių muziejų JAV.
Paroda vyks nuo 2016 m. Spalio 16 d. Iki 2017 m. Sausio 16 d.
Išsami informacija
Hiustono muziejus Hiustonas
Caroline Wiesse Law Building
1001 „Bissonnet Street“
Hiustonas, Teksasas 77005
Kaina
Priėmimas į parodą yra $ 23 ne nariams. Bilietus galima įsigyti vietoje arba internetu.
Valandos
Antradienis - trečiadienis | 10–17 val.
Ketvirtadienis | 10–22 val.
Penktadienis - šeštadienis | 10–19 val.
Sekmadienis | 12:15 val. - 19 val.
Pirmadienis | Uždaryta ( išskyrus atostogas )
Uždaroji Padėkos diena ir Kalėdų diena
